奥斯卡为什么9提0中？
作者｜四味小小编
编辑｜晶晶
排版 | 苏沫
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A24又出爆款了。
这话放在三年前，可能还带着点“小众厂牌逆袭”的惊喜感。但到了2026年的今天，当《至尊马蒂》在北美开画首周豪取2830万美元、一举刷新A24历史开画纪录时，市场已经习惯了这家公司一次次把不可能变成可能。
导演约书亚·萨弗迪，从兄弟档单飞后的第一部作品，延续了他们一贯的作风，手持镜头晃到你头晕，角色吼到你耳鸣，剧情永远在失控的边缘疯狂试探。他把这套“疯子美学”塞进了一个1952年的复古包装里，西装、爵士乐、乒乓球在空中划出的优雅弧线，然后眼睁睁看着优雅被欲望撕碎。
提莫西·查拉梅这次也疯了。他为这个角色练了多年乒乓球，但在银幕上，你看不到一丝“甜茶”的偶像光彩，只有一个脸上肌肉直抽抽、为了去伦敦比赛敢持枪抢舅舅鞋店的投机分子。有人说这是他的封神之作，也有人说这片子让人如坐针毡。
争议是必然的。150分钟的片长、反套路的主角、反高潮的结局，所有这些元素凑在一起，注定了《至尊马蒂》不会是那种让所有人满意而归的电影。喜欢的人爱它的极致与真诚，讨厌的人嫌它自恋又冗长。这种两极分化的口碑，某种程度上也成了它“必看”的理由。
《四味毒叔》这次请来几位影评人、媒体人和普通观众，从表演、视听、市场到个人观感，好好聊聊。不捧不踩，只求在那些晃动的镜头和焦虑的喘息之外，看见一部“不简单”的电影，到底长什么样。
01
谭飞
男，影视监制、策划人
萨弗迪兄弟的电影从来就不是让你瘫在沙发上看的那种。他们的镜头就像一把小刀，到了这部，约书亚·萨弗迪单飞，那股锐气一点没减，反而变本加厉。镜头晃得你头晕，角色吼得你耳鸣，剧情永远在失控的边缘疯狂试探。但有意思的是，他把这锅乱炖装进了一个1952年的精致盘子里：西装革履、爵士乐飘飘、乒乓球在空中划出优雅的弧线。
提莫西·查拉梅这次的表现挺好，他演的马蒂·毛瑟，不是什么励志英雄，就是个浑身毛病的投机分子。为了去伦敦比赛，持枪抢自己舅舅的鞋店；为了搞钱，在黑市赌球耍花招。导演把他拍得狼狈至极，脸上的肌肉因为紧张和欲望直抽抽，你根本看不到一丝偶像的光环。据说他为这个角色练了多年乒乓球，但在银幕上，你会发现那些挥拍动作一点儿都不潇洒，反而带着一种底层人往上爬的、吃奶般的狠劲儿。这种自毁式的表演，内行一看就知道，不是谁都能拿捏的。
有人说这是部体育电影，我倒觉得乒乓球在这儿就是个幌子。小球在桌上飞速弹跳，像极了马蒂那颗停不下来、总想靠赌一把翻身的心。萨弗迪把乒乓球这种最小单位的运动，愣是拍出了千军万马的气势，那声音在影院里回荡，压迫感十足。你要问我这片子值不值得看，我得说，你得先问问自己：能不能接受一个浑身毛病的“疯子”在你眼前晃悠两个小时？如果能，这片子就是为你量身定做的；如果不能，那也别勉强，毕竟看电影这事儿，舒服最重要。但如果你想看点不一样的，想感受一下什么叫“被时代的大饼噎住”的荒诞感，那《至尊马蒂》绝对让你值回票价。
评分：★★★★☆
02
丁初二
男，影迷
《至尊马蒂》在市场层面的突破值得关注。过去A24常被视为小众文艺的避风港，但这回他们证明了自己完全有能力驾驭兼具作者性与大众吸引力的作品。该片在北美开画2830万美元，刷新厂牌纪录，靠的正是这种平衡，既保留了萨弗迪式的疯狂与躁动，又通过甜茶的话题度吸引更广泛的观众。
甜茶的表演是影片的定海神针。他彻底打碎了自己的偶像外壳，把一个满身欲望、毫无道德包袱的底层青年演得入木三分。马蒂这个角色不需要观众喜欢，他的魅力就在于那种不顾一切的偏执。为了凑钱去伦敦，他可以抢亲舅舅的鞋店；为了赢球，可以欺骗女友、利用朋友。甜茶用紧绷的肌肉、神经质的眼神和粗糙的肢体语言，让这份狂热变得可信而灼人。这种“反明星”的表演，反而成就了明星最有力的银幕时刻。
影片最有意思的地方，是它用乒乓球这个小切口，讲了一个关于时代错位的寓言。马蒂在美国拼命训练，梦想成为世界冠军，结果发现这项运动在自己的国家根本没人在乎，他最多只能作为篮球赛的暖场小丑。而他的日本对手远藤，因为同样的球技，在战败后的日本被捧为民族英雄。有些时候，你拼尽全力想要攀登的山，在别人眼里不过是个土丘。影片没有给出廉价的感动，而是让这种无力感一直蔓延到结尾，让人久久回味。
评分：★★★★☆
03
布赫
男，行业分析师
《至尊马蒂》是A24迄今为止投资规模最大的原创电影之一，制作成本高达7000万美元，目前全球票房已经突破了1.8亿美元，创造了A24产出作品的票房历史。而且在影片上映前，《至尊马蒂》在海外也尝试了一次较为高调的营销试验：
橙色西装、橙色飞艇、假装泄露的营销会议等，都在为影片制造各种话题。主演提莫西·查拉梅在所有公开亮相的宣传活动中都置身在橙色主题背景板中，这个色调也源自影片中马蒂的商业想法——推广一种橙色乒乓球，取代传统的白色乒乓球。后来剧情中的创意成了电影的营销符号，用颜色造成一种直观印象的案例还有《芭比》中的粉色。
不过长达18分钟的“营销会议”才是电影宣传出圈的主要手段，A24与主演一起讨论如何推广电影，创意天马行空，有人说要把自由女神像涂成橙色，还有人说要在空中撒乒乓球。刻意制造的荒诞感让营销成为娱乐的一部分。
美国人是会玩的，他们好像也一直不介意自曝“家丑”，让一些不可名状的“内部行为”成为大众谈论的笑料。这种怪诞甚至有些离经叛道的做法本身也很A24，何况在虚实参半的噱头过后，有些创意真的实现了，比如真的有一艘橙色飞艇飞过城市上空。
去年十月，查拉梅还在社交平台上发消息，说“晚上9点放电影的前30分钟”，粉丝很买账，不仅如约而至，还看到了查拉梅的行为艺术。
不过如果以为这是主演的个人行为显然就低估了A24一贯的反传统营销风格，A24特别擅长制造文化话题，得益于同行衬托，它的作品气质一直都很独特，尤其是像《至尊马蒂》这种投资规模较大的影片，A24几乎全程关注流媒体用户的注意力趋向，电影营销也偏向通过符号式的活动引发网民自动传播。
他们知道一个话题应该如何被讨论、被分享，不玩情怀，不搞致敬。只专注当下互联网用户猎奇的喜好，这一点真的值得学习——前提是大家每天都抽出时间看看网民们在想什么。
评分：★★★★☆
04
二舅
男，媒体人
观众到底需要什么样的电影？这问题在《至尊马蒂》这儿可能会吵成一锅粥。
你要说它是商业片吧，它那晃到让人头晕的手持摄影、毫无道德光环的主角，以及反高潮的结局，对普通观众实在算不上友好。你要说它是文艺片吧，它又确实有着极强的类型片外壳——犯罪、体育、爱情、复古时尚，元素一个不缺。甜茶这次来华宣传，又是逛公园打乒乓球，又是去北外跟学生互动，“活人感”拉满，宣传攻势铺天盖地。这阵仗，显然是奔着票房去的。
但从目前的点映反馈来看，口碑估计要两极分化。喜欢的人，会爱死萨弗迪那种将戏剧性拉满的叙事节奏，爱那种在混乱中突然迸发出的诗意，比如马蒂最后在婴儿房窗外，看着刚出生的孩子泪流满面。那一刻，之前两小时累积的焦躁、自私、狂奔，好像突然被按下了静音键。但这个结局，也有人会觉得是“强行洗白”，一个那么自私的人，怎么可能因为一个孩子就顿悟？
在我看来，这部电影最大的意义，在于它提供了一种“非典型”的观影体验。它不负责让你哭，也不负责让你燃，它只负责把一团燃烧着欲望的火扔给你，让你自己去感受那份灼热和之后的虚空。也许它最大的价值，是让市场看到：原来不完美的主角、不圆满的故事，只要拍得够极致、够有风格，也能在这个短视频时代，让观众在影院里坐满150分钟。至于这阵风能吹多久，能吹出多大的涟漪，那就交给观众和时间来投票了。
评分：★★★☆☆
05
9527
男，媒体人
记得上一次在美国电影里看到兵乓情节，还是1994年的《阿甘正传》。那年也是国内正式引入国外大片的好年份，中国观众终于能通过正规渠道在电影院里看到很多优秀作品，人们还在《泰坦尼克号》中认识了小李子。
今年看《至尊马蒂》，竟意外地发现“甜茶”（提莫西·查拉梅）也是沿着小李子的路走了下来：童星－顶流－提名奥斯卡。可惜原本是奥斯卡热门的《至尊马蒂》最后9提0中。另外，电影里小胡子马蒂的造型不知道是不是参考了“甜茶”在《法兰西特派》中的记者造型？总觉得有些似曾相识。
说回电影——在2025年最后一个周末，北美票房市场最大的话题就是这部由A24出品的《至尊马蒂》，从一开始仅在6家影院点映，到凭着口碑迅速扩映至2668家影城，成为当季罕见的逆袭案例。影片也打破了纪录片一贯的“励志向”创作，更没有一般意义上的大圆满结局。
尽管男主拼了命地想要脱离自己的社会身份，但结果却是令人嗟叹。因此《至尊马蒂》可以说是一部非典型人物传记片，也是一部非美式商业片。观众在影片中看到的是反向嘲讽与自嘲，类似于英式电影中夸张的喜剧化呈现，混乱、黯淡、阴冷等色调通过角色穿搭、道具及布景等表现出来，也将观众带入美国战后的底层社会中。
好像近些年的好莱坞“上流”都偏爱这种表现风格，包括人物的形象建立，都把年轻马蒂的那种自大、浮躁且偏执的性格呈现出来，“甜茶”的表演也让观众看到了其未来的发展潜质。
评分：★★★☆☆
06
王重阳LP
男，撰稿人
马蒂从最开始的极度自信，以实现梦想为奋斗目标，接着逐渐认识到现实世界的真实与残酷，最终选择屈膝臣服，认清自己的卑微并试图换取成功，但这种世俗意义上的结果与当初的梦想背道而驰。
所以《至尊马蒂》是一部反传统的人物传记类影片，“马蒂”是一个观众可能喜欢不起来，却无法忽视的人，影片也试图让大家忘记那些拼搏、汗水与励志的传统叙事，他的追梦之路毫无体面可言，威胁叔叔、辱骂裁判、指责对手，然后让整个人物“下沉”到与观众平视的位置：
这是个唯成功论的世界，不是吗？
就像你看待身边那些在世俗意义上获得成功的人一样，你可以蔑视，但不能轻视，甚至有时候还要从对方身上取经讨教。
所以《至尊马蒂》的深刻在于超脱了个人奋斗的框架，成为折射商业化社会的镜像作品。马蒂身上那种极度自信、贪婪和对规则的不屑一顾，是一种粗粝且原始的直白感。
马蒂成功了，人们不在乎他是怎么想的，但观众在乎。观众看到了马蒂眼中的世界是什么样的，也或多或少理解了成功人士眼中的世界是什么样的。
评分：★★★☆☆
07
朝阳古天乐
男，资深影迷
怎么说呢，这片子吧，我琢磨了两天，还是有点五味杂陈。
作为萨弗迪兄弟的粉，我对这种又躁又丧的调调是有心理准备的。《至尊马蒂》在视听语言上确实没掉链子，那种复古颗粒感加上急促的剪辑，把50年代纽约下东区的逼仄感和马蒂内心的焦灼拍得很到位。甜茶的表演也是下了狠劲的，完全抛开了偶像包袱，把那种底层青年的聪明、狡猾和不顾一切，都写在脸上和肌肉里了。
但问题也在这儿。150分钟，对于这样一个其实并不复杂的故事，确实有点冗长了。中间有一段马蒂在纽约疯狂赌球筹钱的戏，虽然知道是为了展现他的偏执和“绝不内耗”的生存哲学，但看的时候还是忍不住看了眼手表。对于难得进一次电影院，就想图个乐子的普通观众来说，这片子确实有点“难熬”。那些晦涩的人物动机——比如他为什么一定要当冠军，他对青梅竹马的女友到底有没有感情——都需要你出了影院咂摸半天才能品出点味儿来。
但话说回来，最后那场东京的表演赛，马蒂要求跟远藤真刀真枪干一场的时候，我是真的被触动了。那是一种被命运反复捶打之后的爆发，哪怕知道打完还是一无所有，也得把这一口气出了。这种“不聪明”的倔强，可能就是这整部混乱的电影里，最闪光也最让人心疼的地方吧。有门槛，有硬伤，但也有能让你记住很久的瞬间。
评分：★★☆☆☆
08
冼豆豆
女，媒体人
先说结论：一般，不推荐。
一个极度自我中心的“表演型人格障碍”患者，为了实现所谓的“乒乓球冠军梦”，把身边所有人都当垫脚石的故事。导演约书亚·萨弗迪显然很爱疯子。
我不是不能接受反套路的主角。马蒂这种人设，自私、狂妄、为了目的不择手段，在文学和电影史上多了去了。问题在于，萨弗迪用一种同样疯狂、焦虑、喋喋不休的镜头语言，强行把观众按在马蒂的视角里，逼你跟他一起喘不过气。这对我来说不是沉浸式体验，是精神酷刑。恕我直言，这种拍法，很容易让导演陷入一种“炫技”的自恋，你看我的调度多牛，我的节奏多快，我的主角多复杂。但电影不是导演的自我高潮，你得考虑观众的感受。
整部片唯一让我觉得有点意思的，反而是那条走丢的黑狗和马蒂女友瑞秋这个角色。她怀着孕，画着假淤青来骗马蒂，只想求一个依靠，结果被马蒂一顿冷血输出赶出门，最后还因为帮马蒂找狗中枪进了医院。她才是那个在混乱中被碾碎的普通人。相比之下，马蒂那套关于“我有目标而你没有，所以我必须牺牲一切”的言论，听起来就是精致的利己主义包装。最后的结局，他风光完了，从日本回来，往新生儿面前一站，掉几滴眼泪，就完成了所谓的“救赎”？别逗了。这种人怎么可能改？
当然，甜茶的演技确实拼，格温妮斯·帕特洛的风韵也还在，配乐也挺好听。但是，有佳句无佳章。这就可以理解为什么奥斯卡9提0中了，真的不冤。
评分：★★☆☆☆